Not only is World Book Night (WBN) one of the best-organized mail art events, it also sets challenging themes for participants. This year’s theme is books and mountains.
There is a wide selection to choose from. Bruce Chatwin’s “On the Black Hill” and Nan Shepherd’s “The Living Mountain” immediately spring to mind. And don’t forget Thomas Mann’s “The Magic Mountain.”
Other interesting books are “K2: Life and Death on the World’s Most Dangerous Mountain” by Ed Viesturs and David Roberts, and “The Alps of Hannibal” by William John Law.
Short stories, such as Hemingway’s “The Snows of Kilimanjaro”, and the myths about Mount Olympus are good starting points. Of course, there’s also Robert Frost’s poem, “The Mountain,” with the line:
“‘Twouldn’t seem real to climb for climbing it.”
The Call
WBN is organized by Sarah Bodman and Linda Parr with input from Nancy Campbell. They invite you to make a 2D or 3D work (which must fold flat to fit into an A5 envelope for mailing) inspired by mountains to send for an exhibition and mail art swap.
You can make a text or image contribution, using any media you wish, but it must fit into an A5 envelope (which means it must be smaller when folded than 14.8 x 21 cm).
Postal address
Sarah Bodman, CFPR, Room 2D3 UWE Bristol Kennel Lodge Road Bristol BS3 2JT United Kingdom
Please email
details of the text you are inspired by so they can compile a collaborative bibliography between all participants;
your postal address;
and Instagram or Bluesky contact info if you wish.
All artworks will be swapped so you will receive another artist’s work in return plus the keepsake for WBN2026 which is being produced by Chrystal Cherniwchan and Craig Tattersall.
Deadline: 3rd March 2026 – Early submissions are very welcome.
Questions? Email: Sarah.Bodman@uwe.ac.uk
Exhibition at Bower Ashton Library, UWE Bristol, UK (April – July 2026).
Graziella Di Grezia is a radiologist who also works as a mail artist under the name Grazyella. Combining her interests, she organised an exhibition in October as part of the National Congress of the Breast Imaging Section (SIRM) in Bari. She described it as “a project that combines visual art, poetry, and social commitment, raising awareness through beauty and creativity”.
The invitation to the exhibition.
The exhibition at the Nicolaus Hotel, dedicated to breast cancer prevention, brought together the works of 70 artists from 20 countries, with more than 133 poetic postcards.
Online Exhibition
The collected contributions are also available online as a digital exhibition:
Our literature department, namely Gerald Jatzek, has been busy publishing over the past few months. Here are three examples:
Lush and poisonous Green
Green is more than a color; it is a symbol, a feeling, a language spoken across cultures, disciplines, and personal experiences. It evokes the vitality of spring, the sting of envy, the promise of renewal, and the slow decay of time. It is the color of both innocence and ambition, of balance and contradiction. In nature, green is life in motion. In society, it is money, power, and sustainability. In emotion, it is hope and healing-and sometimes, the ache of longing.
This anthology gathers a diverse array of voices-poets, storytellers, essayists, and artists-each exploring the multiplicity of green in their own way. Here, green is not pinned down to a single meaning. Instead, it grows wild and unpredictable, revealing itself in unexpected corners: in childhood memories, in urban landscapes, in political movements, in intimate reflections.
As you turn the pages, let yourself drift through the spectrum of green: from the lush to the toxic, the sacred to the mundane, the personal to the collective. These pieces do not aim to define green, but to invite you into its many interpretations-to see through the lens of others, and perhaps discover new hues within yourself.
Authors: Shai Afsai, Aldo Quagliotti, Gabriella Balcom, Carly Ballard, Linda M. Crate, Linda Trott Dickman, Carolyn Donnell, Dany Gagnon, Sharon A. Harmon, Gerald Jatzek, Wanda W. Jerome, Gayle Lauradunn, Henry Vinicio Valerio Madriz, Mary C. M. Phillips, Robert Primavera, William John Rostron, Janet Ruth, Scott Smothers, Thomas A. Thurn, Jasmine Tritten, Jim Tritten, Scott Wiggerman, and Brianna Witte.
J.K. Larkin (ed.): Green, Penguin Books, Bellerose Village, NY, USA 2025, 160 pages; ISBN-10, 1637777329
Daniel Böswirth hat im November 2024 auf quer durch Wien gespannte Leinen Gedichte aufgehängt. Nun ist dazu ein Band erschienen, Anthologie und Dokumentation gleichzeitig.
Die poetische Intervention im öffentlichen Raum fing in der Seestadt an, und wurde ein länderübergreifendes Projekt. Vielsprachige Gedichte aus Österreich, Frankreich, Slowenien, Luxemburg, Deutschland, Italien, China, Australien, Ungarn, Südkorea und Kanada wurden Böswirth geschickt und von ihm aufgehängt. Über 200 Schriftstellerinnen und Schriftsteller schickten mehrheitlich unveröffentlichte Gedichte. Eine Auswahl findet sich in dem Band.
Daniel Böswirth (Hg.): Lyrik Online, fabrik@transit, Wien 2025, 312 Seiten; ISBN 978-3-903267-80-0
Deaborah Ríse, who organized the first ever mail art exhibition in Ireland in November, sent out a beautiful package of materials to every participant:
a folded card with the name of all artists
a confirmation of participation with a personal message on the back
In bester Stimmung wurde am 28. November die erste internationale Miniprint-Ausstellung in Österreich von Bürgermeister Christian Margreiter in Hall in Tirol eröffnet.
“Zum Glück sieht man die kleinen Pannen dahinter nicht,” meinte Barbara Fuchs, Druckgrafikerin und Obfrau des Vereins “Atelier für Druckgrafik Hall in Tirol“. In Kooperation mit dem Stadtmuseum Hall hatte der Verein weltweit aufgerufen, Druckgrafiken zum Thema “Demokratie unter Druck?” einzureichen. 80 Künstlerinnen und Künstler aus 24 Ländern Europas, Asiens, Nord- und Südamerikas waren dem Aufruf gefolgt. Kuratiert wurde die Ausstellung, in der 150 Arbeiten gezeigt werden, von der Leiterin des Stadtmuseums Christine Weirather.
Künstlerinnen und Künstler bei der Eröffnung am 28.11.2025.
Gehirnwäsche …
Die A-4-Größe der Werke bietet einen einheitlichen Rahmen für die Vielfalt an Drucktechniken und thematischen Zugängen. “Bei einigen Blättern hat uns das Wissen um biografische Hintergründe besonderes bewegt”, berichtet Babara Fuchs. “Beispielsweise die Linolschnitte einer betagten Künstlerin aus Dänemark oder der Holzschnitt einer Gynäkologin aus der Türkei.” Als Ergänzung zur Präsentation der Werke lädt die Raum-Installation “Der Brainwasher” von Felix Gorbach zum Mitmachen ein.
… Schachtelkunst …
Ständig anwesend ist auch ARTour, das Ehrenmitglied des Vereins. In dem umgebauten Zigarettenautomaten werden kleine Kunstwerke der Vereinsmitglieder, in Upcycling-Schachteln verpackt, angeboten. Auch so kommt Druckgrafik unter die Leute und der Erlös dem Verein zu Gute, der bereits weit über die Grenzen Tirols hinaus bekannt ist.
… und ein Katalog
In Vorbereitung ist ein farbiger Katalog, in dem alle Ausstellenden mit einer Druckgrafik vertreten sind. Zur Vernissage waren Teilnehmende und Gäste von Deutschland, der Schweiz, über das Burgenland bis Italien und Albanien angereist.
Ein ähnlich großer Andrang ist der Druckwerkstatt Hall in Tirol auch für die gesamte Dauer der Schau zu wünschen. Die Finissage ist, zwei Wochen vor deren Ende, am 15. März. An diesem Datum ist nicht nur der Tag der Druckkunst, sondern auch der dritte Geburtstag des Ateliers für Druckgrafik in Hall.
Die Ausstellung
29.11.2025-28.3.2026 Fr. 14.00-17.00 Sa, So 10.00-17.00
For many Central Europeans, Northern Ireland is a cultural terra incognita. The best-known aspect is probably the music, such as Phil Coulter’s song “The Town I loved so well“. (He also co-wrote “Puppet on a String” with Bill Martin. Sandy Shaw won the Eurovision Song Contest in Vienna in 1967 with this song.)
Gabriele Müller – Family (art print, 2025)
One of the persons that are about to change our ignorance is Deaborah Ríse, mixed media artist, fiction writer, and editor. She launched a mail art call that expresses the opposite of the current U.S. government’s view of humanity.
“Visual interpretations and ideas on the concept of ‘outsiders’ (whatever form that takes – culturally, socially, personally) in a world not designed for those who think, feel or present differently. For creators working towards inclusion and non-mainstream ideals.”
Gerald Jatzek – Outsiders (mail art, 2025)
Using the results, she organized the first ever mail art exhibition in the town of Enniskillen, County Fermanagh, on an island in Lough Erne. The event took place in the “Blakes of the Hollow,” which is one of Ireland’s oldest and most well-known Victorian pubs.
An Exhibition with historical and contemporary Objects
The Centre d’Art Immanence in Paris is presenting an extensive exhibition of mail art, both old and new curated by Frederic Vincent. The French newspaper “Le Parisien Étudiant” published an article about the compilation of historical and contemporary pieces.
The show features over 400 pieces by more than 200 artists from around the world. The paper states that the exhibition is “reflecting the diversity of approaches and eras” and that hail art has “offered a free and inventive alternative to censorship. Envelopes and cards became vehicles for expression, sometimes subversive, often poetic.”
The article focuses in particular on the interplay between the works of the pioneers of mail art and the contributions of contemporary artists:
The original call.
“This exhibition presents the leading figures of Mail Art, such as Ray Johnson, Klaus Gohr, Ruth Wolf-Rehfeldt, Robert Filliou, Ken Friedman, Mohammed (aka Plinio Mesciulam), as well as second-generation artists such as Lutz Wohlrab, György Galántai, and new artists still active in this field, such as Susanne Schumacher, Lars Schumacher, Gerald Jatzek, and Gerald Naar.“
The Exhibition
Centre d’Immanence 21, Avenue Du Maine, 75015 Paris Saturday, November 22 to Friday, December 19, 2025 Thursday to Saturday 14.00–18.00 entrance free information: +33 1 42 22 05 68
Martine Aballéa, Peter Abajkovics, Anne Abou, Frédéric Acquaviva, Démosthène Agrafiotis, Fernando Aguiar, Jean-Michel Alberola, Christian Alle, Elisabeth Amblard, Giovanni Anceschi, AooA, Karel Appel, Argillia, Arman, Atelier Populaire, Enrico Baj, Melanie Bäreis, Vittore Baroni, Paul Bazin, Francesca Bella, Valérie Belin, John Bennett, Ottmar Bergmann, Pedro Bericat, Joseph Beuys, Daphné Bitchatch, Caroline Bittermann, Julien Blaine, Sarah Bodman, Christian Boltanski, Mario Borillo, Jean-François Bory, Daniel C. Boyer, BP (Renaud Layrac, Frédéric Pohl, Richard Bellon), Hans Braumüller, George Brecht, Marcel Broodthaers, Camille Bryen, Dmitry Bulatov, Alfonso Caccavale, Agnès Caffier, Angela Caporaso, Isabelle Caraés, Bettina Carl, Christiane Carré, Oriane Castel, Guglielmo Achille Cavellini, Cozette de Charmoy, Roberta Chiarella, Paella Chimicos, Henri Chopin, Bob Cobbin, Joel Cohen, Michel Collet, William Copley, Michel Corfou, Periklis Costopoulos, Réjean F. Côté (Circulaire 132), Jean-Claude Courval, DADANAUTIK, Daniel Daligand, Hanne Darboven, Jean Degottex, Ma Desheng, Erik Dietmann, Ferruccio Dragoni, Jerry Dreva, François Dufrêne, Jean-Jacques Dumont, Leif Elggrenn, Öyvind Fahlström, Bartolomé Ferrando, Luc Fierens, Robert Filliou, Ken Friedman, Thorsten Fuhrmann, Marco Furia, György Galántai, Christophe Galatry, Jakob Gautel, Antonia Gennimata, Paul-Armand Gette, Gilbert & George, Liliane Giraudon, John Giorno, Michel Giroud, Ferdinand Glenk, Yves Gobart, Susan Gold, Guillaume Goutal, Klaus Groh, Brion Gysin, Richard Hamilton, Sten Hanson, Raoul Hausmann, Bernard Heidsieck, John Held Jr., Karl Horst Hödicke, Risto Holopainen, Joël Hubaut, Joseph W. Huber, Alice Hutchins, Olivier-Franck Huyghe, Dorothy Iannone, Katrin Jaquet, Gerald Jatzek, Jef Aérosol, Birger Jesch, Ray Johnson, Asger Jorn, Ana Jotta, Detlef Kappis, Jason Karaïndros, Alison Keenan, Ellsworth Kelly, Alison Knowles, Arthur Køpcke, Jannis Kounellis, Serafine Christine Kratze, Susanna Lakner, François Lagarde, Jean-Jacques Lebel, Stéphane Lecomte, Jean Le Gac, Jean-Claude Lefevre, Ben Leenen, Alexis Lemoine, Bob Lens, Siggi Liersch, Eloise Lifton, Andre Lisangi, Virginie Loreau, Gaëlle Lucas, Henri Maccheroni, George Maciunas, Brice Marden, Richard Martel, Olive Martin, M. Chat, Katerina Mandarik, Chris Marker, Annette Messager, MH//ANTIPODE, Stephan J. Mitterwierser, Susanne Mitterwieser, Alex Mlynarcik, Mohammed (aka Plinio Mesciulam), Malcom Morley, Côme Mosta-Heirt, Martine Mougin, Tania Mouraud, Massimo Mori, Valérie Mréjen, Gabriele Müller, Christa Näher, Gerald Naar, Keiichi Nakamura, Seigne Ndiaye, Seth Nicemail, Boris Nieslony, Andrew Maximilian Niss, Guttorm Nordö, Zorica Obradovic, Jürgen O. Olbrich, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Jeremie Otternbach, Asma Ounine, Marco Pachetti, Clemente Padin, Nam June Paik, Bogdan Pavlovic, Claude Pélieu, Rémy Pénard, Ben Patterson, Pierre Petit, Ségolène Perrot, Horvath Piroska, Pete Pistol, PLG, Hugo Pontes, Morgane Porcheron, Plonk & Replonk, Rittiner & Gomez, Gabriel Pomerand, Hugo Pontes, Jérôme Rappanello, Serge-Henri Rodin, Yvonne Roeb, Robic Roesz, Dieter Rot(h), Francis van Rossem, Edward Ruscha, Robert Ryman, Carmela Sarcina, Abderrazak Sarenco, Antonio Sassu (Gruppo Sinestetico), Roberto Scala, Michel Seuphor, Takahachi Shohachiro, Lars Schumacher, Susanne Schumacher, Renate Schweizer, Daniela Scurtulescu, Sorin Scurtulescu, Esther Ségal, Tanabe Shin, Adrian Sorin Sinescu, Judith Skolnick, Christine Smilovici, Snappy, Daniel Spoerri, Klaus Staeck, Giovanni e Renata StraDA DA, Cannelle Tanc, Paul-André Tanc, Irina Tall, Ulrich Tarlatt, Romain Théobald, Miroslav Tichy, Tofu, Tonelli, Roland Topor, Endre Tót, Horst Tress, Richard Tuttle, Ben Vautier, Michel Della Vedova, Valentine Verhaeghe, Martine Viale, Jacques de la Villeglé, Frédéric Vincent, Yoshi Wada, Eric Watier, Robert Watts, Rainer Wieczorek, Ruth Wolf-Rehfeldt, Henri van Zanten, Tom Westermann, Lutz Wohlrab, Gil Wolman, Reid Wood, Dana Wyse, Max Wyse.
“For me everything disintegrated into parts, those parts again into parts; no longer would anything let itself be encompassed by one idea. Single words floated round me; they congealed into eyes which stared at me and into which I was forced to stare back-whirlpools which gave me vertigo and, reeling incessantly, led into the void.”
(Hugo von Hofmannsthal, The Letter of Lord Chandos)
The Call
The Portuguese Atelier Ghostbirds invites artists, makers, and creative souls everywhere to participate in a mail art exhibition under the motto “Fragments of what makes us alive.” They are looking for images, words, or flat objects that light up your world — and help them cover their gallery walls with the simple joys and profound treasures of life.
Show them the people, places, memories, and dreams that give you energy and meaning. What everyday fragments make you feel most alive?
Format and Materials
Postcard (any handmade, analog processes are encouraged).
Envelope submission: The shorter side must be 21 cm or 8.25 inches max; larger pieces may be folded into the envelope.
How to submit
Mail up to three works.
On the back of each piece write: name, title, medium, and location.
Der Kreisel hat eine lange Tradition. Er wurde bereits in Troja gedreht, er wird bei Homer sowie bei Schiller (“Der Taucher”) erwähnt. Und er fasziniert bis heute, wie zahlreiche regionale Synonyme wie Dradiwaberl (Ostösterreich), Tänzer (Rhein-Pfalz) oder Driller (Westpfalz) belegen.
Die Beliebtheit des Spielzeugs ist auch in der digitalen Zeit ungebrochen; Die vom Kunstverein Eislingen organisierte Mailart-Aktion zu dem Thema “kreiseln” kann auf beeindruckende 270 Beiträge verweisen.
Die künstlerischen Poststücke stammen aus Belarus, Belgien, Brasilien, Deutschland, Estland, Finnland, Frankreich, Griechenland, Großbritannien, Italien, Japan, Kanada, Kroatien, Malaysia, Marokko, Mazedonien, den Niederlanden, Norwegen, Österreich, Polen, Portugal, Rumänien, Russland, Schweden, Schweiz, Serbien, Spanien, Tschechien, der Türkei, Ungarn, Uruguay und den USA .
Sie werden aktuell im Kunstverein Eislingen präsentiert. Ein parallel erscheinender Katalog dokumentiert die Aktion und die Kunstwerke und enthält allgemeine Erörterungen zum Thema Mailart
Ergänzung 27.11.2025
Die Museumsstiftung Post und Telekommunikation wird an ihrem Sammlungsstandort Heusenstamm bei Frankfurt/Main die Mail-Art-Arbeiten mit Dokumentation, Plakat, Katalog, usw. in die ständige Sammlung aufnehmen.
Die Ausstellung
Kreiseln
Kunstverein Eislingen Galerie in der Alten Post Bahnhofstraße 12 73054 Eislingen Website
Öffnungszeiten:
Die Ausstellung läuft vom 7.11.2025 bis zum 7.12.2025.
Update: Verlängerung bis Sonntag, den 21.12.2025
Dienstag bis Samstag 16 bis 18 Uhr
Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr
Montags ist geschlossen.
Eislingen ist mit dem Zug in einer Stunde von Stuttgart Hauptbahnhof zu erreichen. Vom Bahnhof sind es drei Minuten zur Galerie.
Der Katalog
Kunstverein Eislingen (Hrsg.): kreiseln. Internationale Mail Art-Ausstellung, Eislinger Edition 2025, 81 S., ISBN: 978-3-929947-63-2
Das Team
Der Katalog
Hinter der Aufschrauben und der Aufstellung stecken:
Ausstellungsaufbau und Design: Helmut Aichele.
Ausstellungsdokumentation: Horst Alexy
Gestaltung des Katalogs: Barbra Alexy-Maschek
Kurator Ausstellung Robert Rehfeldt: Joachim Kallinich
Leihgeber: Lutz Wohlrab, René Rehfeldt
Gesamtkurator und Gesamtorganisation: Boris Kerenski
Die Teilnehmer
Besucher der Vernissage
Achim Bömelburg / Adriana Kobór / Akane Kimbara / “Albertina Modern” / Alexandre Dufrasne / Alexandru Jakabházi / Amelia Arias Gonzàlez / Ana Paula Barros / Ana Pobo Castaner / André Radke*Etcetera 23 / Andreas Niederau-Kaiser / Andreas Streicher / Andrew Maximilian Niss / Angela Caporaso / Anja Luithle / Anna Hoffmann / Anna Mészáros / Annette Behlau / António Mousinho / Asma Ounine / Atelier Süden / Axel M. Blessing / Barbara Ihme / Barbara Koate / Beate Holzwarth / Beate Senf-Hentsch / Beatrix Hellwage-Rathgeber / Bento Conceicao / Bernhard Zilling / Bettina Pradella / Betty Sarti de Range / Birgitta Volz / Biró Ildikó / Björn Kuhligk / Boris Kerenski / Brandstifter / Carlo Maria Giudici / Carmela Sarcina / Charistos & Charistos / Charlotte Geister / Christiane Steiner / Christoph Kleinhubbert / Cristoph Mügge / Christophe Massé / Cristiano Pallara / Cristina Perez / Dadanautik / Dame Mailarta / Daniel C.Boyer / Daniel de Culla / Daniele de Magistris / Daniele Virgilio / Dario Roberto Dioli / David Sapp / Derya Avci / Devin Cohen / Domingo Sanz Montero / Dominique Hagen / Doreen Meyer / Dorota Kilichowska / Dörte Köstlin-Thompson / Eduard Jakabházi / Edyta Dzierz / Elena Marini & Luc Fierens / Elke Mußenbrock / Elke Weccard / Emelyne Duval / Erika Oppelt & Steffen Moddrow / Ernest Fischer / Erwin Holl / Felipe Lamadrid / Fidels Daughter / Florian Scheible / Francisca Geron Herrera / Francisco Gálvez / Gaby Rehm / Gary M. Conners / Generoso Vella / Gerald Jatzek / Gerald Jauß / Gerhard Meerwein / Gerd Wiedmaier / Giovanni & Renata Stradada / Gitte Lore Mikfelt / Guido Capuano / Günter Helmel / _guroga (Venezuela) / Hanna Bayer / Hanna Wright / Hans Karl Zeisel / Hans-Jürgen Küster / Harald Häuser / Hartmut Ohmenhäuser / Heike Sackmann / Heike Sauer / Heini Gut / Hélène Lagache / Helmut Aichele / Henry Grahn Hermunen & Hawan Heo & Rikard Larsson & Ai Weiwei …/ Holly Johnson / Honoria Starbuck / Horst Alexy / Horst Tress / Imaginé par b. / Ingeborg Henrichs / Irina Kornysheva / Irina Tall Novikova / Isabelle Dehennin / Jan Theuninck / Jana Reif / Jeanette Geissler / Jerzy Stepniak / Jessica Dachs / Jim Hayes / Jim Norbert Zimmermann / Jina Wallwork / Jiri Subrt / Joan Carter / Johann Leschinkohl / Johannes Klaucke / John Gayer / John Held Jr. / Jon Foster / Jörg Seifert / Judith Skolnick / Judith Sturm / Juraj Jonke / Jürgen O.Olbrich / Jürgen Völkert-Marten / Jussara Villas / Jutta Preiß-Aichele / Karin Lämmle / Karla Lipp / Katerina Mandarik / Katerina Nikoltsou / Katsura Okada / Keiichi Nakamura / Klaus Müller / Lara Favaro / Lars Schumacher / Leland Moore / Lene Rose Gruner / Leo Hainzl / Leona K. / Leslie Atkins / Lola González / Lothar Janssen / Lothar Weccard / Luisela Pelizza / Luqman Rosnan / Lutz Anders / Lutz Beeke / Maks Dannecker / Manuel Ruiz Ruiz / Manuel Xio Blanco / Manuel Merl / Marcel Heisig / Marcia Rosenberger / Marco Furia / Margareta Eppendorf / Maria Do Carmo Both / Maria José Bellido / Maria Victoria Boné Ramirez / Marisol Laviolette / Marlena Rakoczy / Marlies Döking / Martina Nemecek / Mary Kritz / Massimo Conti / Matthias Santiago Staehle / Maxima Maria Kinsky / Melanie Bäreis / Merja Lepistö / Michael Blümel / Michael Schramm / Michael Spence / Michaela T.Spellerberg / Michel della Vedova / Miguel Jimenez / Mikel Untzilla / Milicent Fambrough / Mimicha Finazzi aka Skinaz / Mirjam Mölder-Mikfelt / Miroslav-Batan Blagojevic / Monica Rex / Monika Schaber / Monika Vasik / Mustafa Cevat Atalay / N.N. / Nasta Spencer / Nazande Yücel / Nicolas de la Casinière / nönlocal variable / Okan Boydas / Pablo Gallardo Bellido / Pál Csaba / Patty Milligan / Paulo Teles / Pedro Bericat / Pedro Gonzalves Garcia / Pedro Pablo Gallardo / Peter Abjkovics / Peter Ritz / Peter Schubert / Petra Lorenz / Radoslav Rochallyi / Reiner Lämmle / Renata Danicek / Risto Holopainen / Rita Schaible-Saurer / Rittiner & Gomez / Roberto Keppler / Roberto Scala / ron con coMa / Rosanna Veronesi / Rosemarie Drews / Roxana Laura Oszkiel / Ruggero Maggi / Ryosuke Cohen / Sabela Bana / Sabina Aurich & Gilbert Fels / Sabine Remy / Sebastian Mügge / Serafine Christine Kratzke / Serdar Dartar / Sergiu Zagrean / Seth Nicemail / Shannon Wallace / Sharon Anderson / Sibylle Burr / Sibylle Möndel / Silvano Pertone / Simon Warren / Simone Schäffer / Sinem Ünal Gerdan / Snappy / Sofia Rodriguez / Spunk Seipel / Stef Stagel / Stefan Heuer / Stephan J.Mitterwieser / Stephen Tomasko / Suely Castro Mello / Susan Gold Smith / Susan Janicke / Susanna Lakner / Susanne Mitterwieser / Suzlee Ibrahim / The Sticker Dude / The Wasted Angel / Thom..Westermann / Thomas Glatz & Sigi Wiedemann / Toan Vinh La / Tom de Toys / Tom Riebe / Trini R.de Lema / Uljana Grunturs / Urs Böke / Uwe Höfig / Verdiana Calia & Mattia Montemezzani / Veronique Pozzi Painé / Walther H.J. Smeitink-Mühlbacher / Wiebke Kirchner / Wolfgang Faller / Wolfgang Neumann / Wolfgang Rostek / XLmPF / Zlatko Krstevski / Zorica Obradovic
Parallelausstellung Robert Rehfeldt
Parallel zu den Kreiselbildern findet eine von René Rehfeldts und Joachim Kallinich kuratierte Schau von Werken Robert Rehfeldts statt. Der Grafiker, Pressezeichner und Bildjournalist lud 1975 Künstler aus der ganzen Welt zur Gestaltung einer Postkarte ein und gestaltete in der Galeria Teatru Studio in Warschau eine Mail-Art-Ausstellung. In der Folge gelang es ihm, ein künstlerisches Netz mit den Eckpunkten Ost- und Westeuropa, USA und Lateinamerika aufzubauen.
Kunstverein Eislingen
Der Kunstverein wurde 1985 gegründet und organisiert seither themenzentrierte Ausstellungen (etwa “Totentanz”, “Heimat”, “Helden?”, “Erotik?”, “African Adventure”) und Personalen. Dazu kommen literarische und musikalische Veranstaltungen.
Dies schlägt sich auch in Publikationen wie Katalogen und literarischen Bänden nieder.
Veränderung / Change war das Motto einer von Lutz Anders organisierten Ausschreibung mit anschließender Ausstellung.
Die Schau fand zwischen 26. September und 8. Oktober im Berliner Kunstraum Reuter statt und umfasste Beiträge von 400 Künstlerinnen und Künstlern aus über 40 Ländern.
Digitales war ebenso dabei wie die in der Mailart hochgeschätzte Collage, Installationen standen Grafiken und gemalten Bildern gegenüber, und konzeptuelle Arbeiten trafen auf Kunstdrucke.
Teilnehmerinnen und Teilnehmer
Gerald Jatzek über erschwerte Zugänge zur Literatur: Zensur, Giftschränke in Bibliotheken und Warnungen in Büchern.
Péter Abajkovics, Orlando Nelson Pacheco Acuña, Jakabhazi Alexandru, Christian Alle, Beate Altmann, Helen Amyes, Lutz Anders, Aurora Andrade, The Wasted Angel, David Stanley Aponte, Isabel Arroyo, Tamara Asmolkowa, Mustafa Cevat Atalay, Leslie Atkins, Derya Avci, Bambule, Izabela Banasik, Fabrizio Bandini, Ana Paula Barros, Richard Baudet, Hanna Bayer, Sabela Baña, Kurt Beaulieu, Lutz Beeke, Graciela Bello, John M. Bennet, Eric Bensidon, Ottmar Bergmann, Pedro Bericat, Diane Bertrand, Miroslav Blagojeyic, Manuel Xio Blanco, Gernot Borstel, Marzia Maria Braglia, Michael Georg Bregel , Vizma Bruns, Joachim Buchholz, Alena Bugárová, Bernd Burkhardt, Birgit Bächt, Melanie Bäreis, Mirta Caccaro, Graham Campbell, Angela Caporaso, Guido Capuano, Lamberto Caravita, Christiane Carrè, Joan M. Carter, Nicolas de la Casinière, Ana Pobo Castañer, Maria Teresa Cazzaro, Siren Öral Cerdan, Ingo Cesaro, Devin Cohen, Ryosuke Cohen, Massimo Conti, Nani Corina, Daniel De Culla, John Cumming, Serda Dactar, Dadanautik, Renata Danicek, Maks Dannecker, David Dellafiora, Ferran Destemple, Angelika Dirscherl, Lea Dolinsky, Marianne Dreißigacker, Rosemarie Drews, Sil Dubois, The Sticker Dude, Alexandre Dufrasne, Jacki Dunmow, Emelyne Duval, Mike Dyar, Edyta Dzierz, Marlies Döking, Ariel Esguivel, Wolfgang Faller, Cinzia Farina, Fakhrey Fasyin, Domenico Ferrara-Foria, Luc Fierens, Monika Fischer, Sandor Focht, Roberto Formigoni, Bernd Friedrich, Thorsten Fuhrmann, Marco Furia, Francisco Galvez, Pedro Gonzalves Garcia, Martha Garcia-Höhn, Antonio Moreno Garrido, Claudio Gavina, John Gayer, Gisela Gebauer, Jeanette Geissler, Charlotte Geister, Ed Giecek, Susan Gold, Roman Golub, Gomez, Lola Gonzàlez, Ulrich Gorsboth, Isolde Gorsboth, Tenue Gouleau,
Henry Grahn Hermunen, Lucile Greco, Karin Greenwood, Jürgen Griessbach, Anita Grobelak, Elke Grundmann, Sabine Götzner, Wolfgang Günther, HEL, Karl-Friedrich Hacker, Jim Harmer, Celia Harmer, Gareth Harmer, Jim Hayes, Marcel Heisig, John Held Jr., Juliana Hellmundt, Ingeborg Henrichs, Vicki Henry, H. Heo, Stefan Heuer, Didi Hirt, Risto Holopainen, Honki, Uwe Höfig, Suzlee Ibrahim, Barbara Ihme, Biro Ildiko, Sugar Irmer,
Rolf Jahn, Eduard Jakabhazi, Eberhard Janke, Gerald Jatzek, Gerald Jauss, Miguel Jimenez, Juraj Jonke, Nazerde Jücel, Kalle, Wolfram Kastner, Gloria Keh, Boris Kerenski, Dorota Kilichowska, Maxima Maria Kinsky, Johannes Klauke, Eckhard Koenig, Monika Kopiak, Serofine Christine Kratzke, Siegfried J. Krause, Mary Kritz, Diana Kroshilova, Ilmar Kruusamäe, Hans Jurgen Kuster, Toan Vinh La, Magda Lagerwerf, Alberto Lamas, Virgilio Torill E. Larsen, William Lee, Johann Leschinkohl, Michael Ley, Siggi Liersch, Karla Lipp, Loreto Puente Lopez, Virginie Loreau, Constança Lucas, Reiner Lämmle, Karin Lämmle, Ruggero Maggi, Mailarta, Nicolas Malevitsis, Katerina Mandarik, Tohei Mano, Antonio De Marchi-Gherini, Anja Mattila-Tolvanen, Deborah McMenamy, William Mellot, Manuela Merl, Anna Meszaros, Monika Milczewski, Virginia Milia, Susanne Mittenwieser, Stephan Mittenwieser, Nikolaus Mohr, Calia Montemezzani, Mattia Montemezzani, Verdiana Morandi, Gunn Morstol, António Mounsinho, Sibylle Möndel, Peter Müller, Akif Nabihan, Keiichi Nakamura, Martina Nemecek, Seth Nicemail, Katerina Nikoltsou, Irina Novikova, Katsura Okada, Jürgen O. Olbrich, Asma Ounine, Veronique Pozzi Paine, Emilio Cristiano Pallara, Juan Fran Núñez Parreño, Walter Pennacchi, Ovidiu Petca, Marcel Peters, Riccardo Pezzoli, Sharon Pfau, Maria Piatek, Maria Grazia Piazza, Bruno Pierozzi, Christian Pietzke, Horváth Piroska, Reinhard Ploetz, Poul Poclage, Hugo Pontes, Jill Pritchard, Maria E. Quiroga, RCBz, Diego Racconi, A. Radke, Maria Victoria Bone Ramirez, Cor Reijn, Penard Remy, Sabine Remy, Monica Rex, Petra Rosenberg, Marcia Rosenberger, Néstor Rossi, Wolfgang Rostek, Adam Roussopoulos,
Das Plakat zur Ausstellung
Heike Sackmann, Marina Vedova Salmaso, Riza Sanalan, Manuel Cavarro Sanchez, Carmela Sarcina, Roberto Scala, Wim Scheere, Wilhelm Schramm, Peter Schubert, Friedrich Schumacher, Lars Schumacher, Susanne Schumacher, Martin Schwarz, Sigrid Schöppe, Jörg Seifert, Spunk Seipel, Beate Senf-Hentsch, Noah Serafino, Cesare Serafino, Manuel Sainz Serrano, Sharon Hall Shipp, Isabella Sicco, Dylan Simon, Snappy, Zoe Snyder, Michael Derrick Spence, Nasta Spencer, Hans-Jürgen Steiner, Carol Stetser, Lilijana Stevanovic, Giovanni Strada, Renata Stradada, Andreas Streicher, Janice Sturley, Judith Sturm, Jiri Subrt, Rod Summers, Diana Suárez, Erich Sündermann, Mukata Takamura, Ulrich Tarlatt, Paolo Teles, Giorgio Termignone, Jan Theuninck, Thomas, Stephen Tomasko, Horst Tress, Lubomyr Tymkiv, Marie Vailhe, Non Local Variable, Edita Varinska, Michel Della Vedova, Rosa Ana Velasco-Lino, Viva Vercruysse, Rosanna Veronesi, Birgitta Volz, Antonina Vracinska, Jürgen Völkert-Marten, Simon Warren, Hazel Wayman, Jennifer Weigel, Ai Weiwei, Thomas Westermann, Rainer Wieczorek, Lutz Wohlrab, Karen Wood, Maria Wosik, Bernhard Zilling, Mindaugas Zuromskas, Susanne Zühlke, rOn cOn cOma, Ko de Jonge, etcetera23, guroga, Eni llis und Henk J. van Ooyen.
Das Magazin Am Erker hat sich seit seiner Gründung im Jahr 1977 (!) zu einer der renommiertesten Literaturzeitschriften des deutschen Sprachraum entwickelt.
Eben ist die 89. Ausgabe erschienen. Dem Titel Elektrische Fische zum Trotz handelt es sich nicht um eine Sammlung von Aalsonetten und Rochenanagrammen, sondern um ein breit angelegtes Lyrikheft.
Die Herausgeber haben eine Auswahl getroffen, in der sich die aktuelle Lyrikszene wiederfinden kann.
Frank Lingnau und Silke Andrea Schuemmer (Hrsg.): Elektrische Fische, Am Erker Nr. 89, Münster 2025.
Der Inhalt
Lyrik:
1. Alarik: Die Dinge, die mit uns schlafen
2. Ambs: kein licht
3. Arning: Nachhall
4. Aschmann: unter Strom
5. Bartetzko: Das Zimmer
6. Bauer: Am Anfang des Feldes
7. Bertenburg: Heilung
8. Blauth: Auf den Dächern der Häuser sitzen
9. Bloem: 1000 Mark
10. Braun: Der Schleimaal
11. Bregel: es riecht nicht ewig so
12. Brökel: dichter
13. Brüggemann: Im Juli
14. Buchholz: on
15. Bulla: Kein Empfang
16. Diebold: Meerschaum & Rettich
17. Diener: wring den Hasen aus
18. Divers: Regen im Juni
19. Dückers: Soldaten
20. Engelhardt: Rippenbögen
21. Engels: auch auf uns fiel einmal
22. Flenker: der schlaf der engel
23. Glatz: riechen sie es auch
24. Gottheiner: Blindwurm im Altholz
25. Graichen: tomaten bei netto
26. Hansen: air
27. Hartl: Purpurnes Gedächtnis
28. Herz: Bella ciao
29. Hombach: 1969
30. Hüsers: Misogynie – Halt mal mein Bifteki!
31. Hurkova: Übermorgen
32. Jatzek: Lauf der Zeit
33. Jerg: An einen Wurm gedacht
34. Kaiser: ich bin der wicken-pedia
35. Kaloudis: Die Überlebende
36. Kennel: wie der mond
37. Kersten: Ich kenn da eine
38. Ketteler: ich bin ein Kofferfisch
39. Kissel: didahdidit
40. Langguth: Bahngedicht
41. Lehmann: zwischen uns
42. Leyler: kommt der kummer in schrundige hände
43. Lösche: hinter der maske
44. Malcher: Somalia
45. Menke: Das Ostern meiner Erinnerung
46. Pagel: spuren, elemente
47. Puls: Gruß von der Insel
48. Rauser: Rauchen aufm Campus
49. Reiffers: Schutzgebiet
50. Reineke: Sommer
51. Riesinger: frühe front
52. Royen: sandloch, 1983
53. Salzbrenner: Wetter
54. Schenk: stillhalten
55. Scheuermann: Der Traum des Programmierers
56. Schleinitz: pappeln
57. Schmitter: jeder umzug züchtet den hass auf
58. Schnabel: Bilanz eines Sommers
59. Schneider: Gefunden
60. Schoenecker: maria schläft
61. Schwetz: Stille-Nacht-Dorf-Schäfchen
62. Stähler: Hase
63. Suter: aber Italien
64. Tangian: Herbst
65. Vogt: Ein nützliches Mitglied der Gesellschaft
66. Von Plato: PEITSCHENJAHRE
67. Wagner: an pluto
68. Wels: Für Lilith
69. Wildenhain: Bernau
70. Wolkenstein: Selbst der Wind trägt Sonnencreme
71. Zureich: In der Fotokiste suchen (ziellos)
Prosa:
Gerritzen: Die Erleuchtung
Hansen: Rilke sitzt auf einer Bank im Jardin des Plantes
Krause: Des Dichters edle Sendung
Krauser: Cordoba
Kutzmutz: Der Seligste
Stegmüller: Halt
Szukitsch: Kritische Anmerkungen zu Ihrem Artikel ‘Fisch ans Werk’
Die Literaturzeitschrift Am Erker erscheint seit den 1970ern.
Das Bild einer verlassenen Hütte leitet den Band “Druckgraphik” aus der Reihe “Lust auf Kunst” ein. Es wirkt geheimnisvoll und vertraut zugleich. Als Druckstock wurde eine geplättete Schachtel, wie man sie normalerweise entsorgt, genutzt. Das Prinzip wird im gesamten Band beibehalten: Über drei Dutzend Arbeiten zeitgenössischer Künstler und Künstlerinnen zeigen, wie man mit einfachsten Mitteln anspruchsvolle Grafiken herstellt.
Lernen mit Beispielen
Die Autorin Eve Blackwood, Leiterin der Kunstabteilung der Hampton Court House School, liefert keine präzisen Anleitungen, aber eine Menge an Ideen zur Weiterentwicklung. Man erfährt, dass Druckgrafikerin Karen Wicks die Schachtel für den Druck mit einer Schicht Schellack überzogen hat. Sie hat das Mindesthaltbardatum, Falz und Lasche in ihre Komposition einbezogen. Mehr nicht. Doch es genügt, um interessiert weiterzublättern.
Gefundene Vorlagen
Wie aus den Resten auf Farbrollern vielschichtige Landschaften entstehen, zeigt eine Monotypie des japanischen Künstlers Koichi Yamamoto. Inspiration findet, wer sich daheim nach flachen Objekten mit Vertiefungen oder interessanten Strukturen umsieht. Oder, wie das in Berlin ansässige Künstlerkollektiv Raubdruckerin auf der Straße nach Motiven sucht. Mit Abdrucken von Kanaldeckeln, Gittern oder Bodenplatten bedrucken sie Stoffbahnen und T-Shirts. Beschaulicher ist sicher die Verwendung der eigenen Finger als Werkzeug. Welches Potential in fingerprints liegt, zeigt etwa der Druck “Passport Photo” von Saul Steinberg aus dem Jahr 1953.
Einfache Beispiele aus dem Flach-, Hoch- und Tiefdruck wechseln einander mit raffinierten Kunstwerken ab. Komplex sind etwa die “Linoldrucke von A bis Z” von James Brown, der durch zweimaliges Drucken mit einer Drehung von 90 Grad dynamische Effekte erzeugt. Auch der “Hummer” von Steph Renshaw, ein Tiefdruck mit Collagrafie und Kaltnadel, erfordert profundes Wissen.
Profis könnten sich beim Kapitel “Was man braucht” oder beim Beispiel einer Grafik auf Kohlepapier abwenden. Für Beginnende wiederum sind die Hinweise etwas dürftig. Trotzdem kann das anschaulich gestaltete Büchlein auch bei druckgrafisch Praktizierenden Lust auf Experimentieren neu erwecken.
Lust auf Kunst: Druckgraphik Materialien – Techniken – Ideen Von Eve Blackwood Aus dem Englischen von Ulrich Korn Laurence King Verlag ISBN: 978-3-96244-448-8 www.laurencekingverlag.de Preis: 20 €
Die Titelgrafik
“Hummer“ von Steph Renshaw, Tiefdruck mit Collagrafie und Kaltnadel auf säurefreiem Kupferdruckpapier, 2019
On October 4, the exhibition “Kindness” opened at the Dolphin Gallery in Gualala, California. The theme is popular in the mail art scene. In 2024, there was a call for submissions in Italy.
This year, the gallery, located on the Northern California coast in an area known as the “banana belt,” hosts art exhibitions, performing arts, and community events for Mendocino and Sonoma counties.
1.000 Entries
Following the international call by curator Donnalynn Chase, Perry Hoffman, Robyn Cota Can, and Tom Colson, the Gallery received more than 700 pieces of art from around the globe.
Postcards arrived from Belgium, Germany, Belarus, Malaysia, France, the Czech Republic, Italy, Romania, Turkey, Russia, Japan, Uruguay,United Kingdom, Brazil and Spain, as well as various U.S. states.
Additional works were submitted by pupils of local schools, which were provided with blank, addressed postcards and stamps.
4.-26.10.2025 39140 Highway One in the Sea Cliff Center Gualala, CA, USA (707) 884-3896
The gallery and store are open Thursday through Tuesday (closed Wednesday), with regular hours of 10 am to 4 pm.
The number of contributions made it possible to open a second exhibition at the White Cap Coffee and Tea in Anchor Bay during October.
Art is free
During the last week of the exhibit at Dolphin Gallery, all the art will be taken down and offered for free to take home. This is according to the fundamental concept of mail art, which is that it should not be part of the art market.
Get a Catalog
The Kindness mail art team selected their favorite pieces from the enormous input and compiled a book. The 71-page book contains examples of over 100 pieces of mail art from 18 countries and 10 U.S. states.
Two MailYourArt contributors, Gabriele Müller and Gerald Jatzek, are represented in it.
Proceeds from the catalog benefit the Gualala Arts Center. The book can be purchased here.
Born in La Plata, a city located sixty kilometers from Buenos Aires, Edgardo Antonio Vigo 1928-1997) Argentine artist and well known figure of Latin American artistic resistance in the 70s, developed a prolific, multifaceted, and experimental practice over the course of his forty-year artistic career, one that defies categorization. From assembling impossible machines to new poetry, from wood engraving to photocopying, from collages and paintings to actions in public spaces, he constantly navigated between techniques, media, and genres. Influenced by the avant-garde and concrete art, his work engages a conceptual stance as much as it evokes Fluxus attitudes.
This chamber exhibition at Artpool aims to highlight Vigo’s special relationship with artists’ periodicals and to show how he embraced this medium, having quickly realized that these publications, as shared creative spaces that are simple to produce, are also powerful means of dissemination. Vigo was constantly involved in alternative collective periodicals, both as a contributor and as a publisher. He himself launched several series, including four periodicals:
W.C. (5 issues, 1958–1960)
DRKW ’60 (3 issues, 1960)
Diagonal Cero (28 issues, 1962–1969)
Hexágono ’71 (13 issues, 1971–1975).
The collection display is based on the Mail Art exchanges conducted by György Galántai and Júlia Klaniczay, founders of Artpool, which made it possible to assemble a collection of postcards by Vigo, as well as numerous Mail Art periodicals from Europe, North America, and Latin America to which the Argentinian artist contributed (sometimes with Graciela Gutiérrez Marx, with whom Vigo formed the duo G. E. Marx Vigo from 1979 to 1983).
Vigo’s work, long recognized in Argentina and Latin America thanks to numerous academic studies and several landmark solo exhibitions, remains relatively unknown in Europe, with too few events dedicated to it.
This collection display at Artpool, as an essential historical archive of Mail Art, aims to contribute to his recognition in Europe by giving visibility to this marginal yet essential poet, artist, and publisher.
The Exhibition
The collection display can be viewed by appointment until 28 November. Contact: artpool@szepmuveszeti.hu and +36-30-012-36-71.
Artpool 1135 Budapest, Szabolcs street 33–35, Building D http://www.artpool.hu 9..10.–28.11.2025
Realistisch gesehen hat eine einzelne Flaschenpost wenig Chancen ihre Empfänger zu erreichen, und es dürfte wohl mehr Geschichten darüber als erfolgreiche Zustellungen geben.
Erfolgreicher ist die Geschichte der Flaschenpost im wissenschaftlichen Bereich, wo sie gleich massenhaft verschickt wurde. So versuchte der Meeresforscher Georg Neumayer (1826–1909 damit Strömungen der Weltmeere zu erkunden. Tausende Flaschen wurden in seinem Auftrag ins Meer geworfen. Sie enthielten Formulare, in die man den Ort und Datum des Fundes eintragen konnte. Insgesamt erhielt er 662 Rückmeldungen aus allen Teilen der Welt. Das Wissen über den Anfangs- und Endpunkt ließ allerdings keine Rückschlüsse über die tatsächliche Reise der Flasche zu.
Allerdings regt ein Brief, der nur geringe Chancen hat, überhaupt je gelesen zu werden, die Fantasie an. So unterschiedliche Schreibende wie Astrid Lindgren, Edgar Allan Poe, Joachim Ringelnatz, Jules Verne und Klaus Kordon ließen sich davon inspirieren. Und natürlich sind da The Police mit Message in a Bottle.
Bilder einer Ausstellung …
Alles umgekehrt
Wie wäre es umgekehrt, dachte sich der gebürtige Leipziger André Radke Anfang des Jahres: wie wäre es mit Flaschenpost auf Karten?
Auf Reisen war der gelernte Koch mit der Druckkunst in Berührung gekommen. Das änderte vieles, zum Beispiel auch seinen Namen. Seit fast drei Jahrzehnten nennt er sich etcetera23. Als solcher verkauft er seit 2018 seine Linoldrucke und Radierungen in einem kleinen Laden im Leipziger Stadtteil Lindenau.
Die Idee zu einer Mailart Ausstellung mit dem Thema “Flaschenpost” trug er an der richtigen Stelle vor. Nadine Respondek, Leiterin der Grafikdruckwerkstatt im soziokulturellen Zentrum WERK 2 von Leipzig stieg sofort ein. Marat Abadi gestaltete einen Flyer, und schon ging die Ausschreibung in die Welt.
Die Resonanz übertraf die Erwartungen bei Weitem: “350 Arbeiten von 280 Künstlern und Künstlerinnen aus 35 Ländern. Wenn das mal nichts ist …”, fasst Radke zusammen.
Am 8. September wurde die Ausstellung eröffnet. “Bringt eine Briefmarke mit”, stand auf der Einladung zur Vernissage. “Und feiert mit uns eure witzigen, fröhlichen, befreienden wie ernsten und nachdenklichen Ideen und Nachrichten – erfunden oder wahr, jedenfalls per Post verschickt. “
Die Ausstellung
Flaschenpost / Message in a Bottle
Diesen Druck von Andre Radke erhielten alle Teilnehmer nach der Ausstellung.
8. September – 21. November 2025
Führungen durch die Ausstellung mit etcetera23: Jeweils Mittwoch, den 22.10 und 5.11, 17 Uhr
Grafikdruckwerkstatt im Werk 2 Halle 5, im Keller Windscheidstraße 51, 04277 Leipzig
Das Titelbild
Die Titelgrafik zeigt das Plakat zur Ausstellung, flankiert von Gabriele Müllers Beiträgen, zwei Versionen einer Druckgrafik.
The exhibition of mail art connected to the book The Overstory will be shown at the Church Gallery in Limerick in October.
The collection consists of works by artists that responded to a call of the British Reading Agency for the Word Book Night. The prerequisite was a connection to Richard Powers’ book, which the New York Times called a “delightfully choreographed, ultimately breathtaking hoodwink”. The real heroes of the book are huge, ancient trees.
The exhibition is organized by the staff team at Limerick School of Art and Design. The artworks have been scanned and collated onto A2 print outs for the show and will also be projected individually into the gallery space.
Where & when
Church Gallery, Limerick School of Art and Design (LSAD) Clare Street, Limerick City, Ireland 29.9.-10.10.2025
Alumnos de Artes visuales de la Escuela 74 de Barra de Chuy, Rocha, Uruguay, organizan una convocatoria en homenaje a Clemente Padín, quien cumplirá los 86 años el próximo 8 de Octubre.
Clemente Padín es poeta, artista y diseñador gráfico, siendo referente en poesía concreta y arte correo. Empezó a crear arte correo en los años 60. En 1974, durante la dictadura militar, organizó la primera exposición de arte correo en Montevideo, Uruguay. Desde entonces ha participado en centenares de exposiciones de mail art en todo el mundo.
El tema
Los alumnos de la Escuela 74 quieren conocer los paisajes de tu tierra, por esto el tema es: Paisajes campestres de tu región. Enviar un máximo de tres obras a:
Nuestra tierra llama Escuela 74, Los ciebos y Ramal ruta 9, Barra de Chuy, Rocha, Uruguay
En el reverso, escribe el nombre o seudónimo del autor y correo electrónico.
Más información
técnica libre
tamaño postal; 10 x 15 cm
envío postal solamente
fecha límite: 05 de noviembre de 2025
Las obras recibidas no serán devueltas. Se expondrán todas las contribuciones, excluyendo las que sean consideradas ofensivas. Para más información escribir a los correos electrónicos: artecorreoescuela12@gmail.com.
Sobre Clemente Padín
Se recibió de la carrera Letras Hispánicas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República en Uruguay. Se opuso a la dictadura uruguaya (1973-1984) por lo que pasó 2 años en la cárcel por el delito de Escarnio y Vilipendio a la Moral de las Fuerzas Armadas hasta el final de la misma bajo el régimen de “libertad vigilada”. Dirigió las publicaciones Los huevos del Plata (1965-1969), OVUM 10 y OVUM (1969-1975), Participación (1984-1986) y Correo del Sur (2000). Colaboró con la revista Escáner Cultural: Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias.
Tenemos el triste deber de actualizar nuestra nota sobre la convocatoria en honor a Clemente Padín. El artista falleció el 3 de octubre de 2025, pocos días antes de su cumpleaños.
mail your art 